独家专访《狂野时代》主创 迷魂者、长镜头，毕赣和他们的狂野幻梦
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2025-05-26
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在《路边野餐》《地球最后的夜晚》之后，毕赣导演再次带我们走进他标志性的时间迷宫与情绪洪流。仿佛在追溯中国电影的历史源起，又在想象其可能的终点。他携手易烊千玺与舒淇，以更加成熟大胆、浪漫奔放的叙事和镜头，再次挑战对于电影语言的认知。影片以一种半梦半醒的状态呈现出人与世界、过去与未来的拉扯。 我们在戛纳电影节期间对毕赣导演、主演易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、黄觉等几位核心主创进行了专访。主创纷纷表示，是“缘分”把大家相聚在《狂野时代》剧组，电影既关于电影的诞生，也关于创作者在“狂野”中的自我锚定。
谈剧本创意起源与六段结构：眼耳鼻舌身意的统一
《狂野时代》采用了章节式的结构，全片共分为六个段落，每一部分都风格迥异、彼此独立又隐约关联。从艺术电影的寓言，开头无声黑白段落，到谍战场景、禅意浓厚的寺庙，影片跨越了类型与语法的边界，仿佛在追溯中国电影的历史源起，又在想象其可能的终点。
从形式到叙事，《狂野时代》呈现出一种跳跃式的非线性结构，每一段都像是碎片，又像是一场梦的延续，共同构筑出一个关于“电影之梦”的迷宫。
“确实我写过很多的版本，然后也害怕项目的很多内容信息流传，所以都会释放一些烟雾弹。”毕赣表示，自己为这部戏的剧本和内容创作做了长久的准备，“并且（这部电影中）我们有很多故事的类型，所以反正是在我们计划里面还要拍的一个东西，但是最后我们共同决定要把它结束在这个怪物身上，因为感觉电影在那里已经够了。”
“我们电影的核心就是人如何理解这个世界，那人肯定要通过自己的感知去理解这个世界。感官很容易拆分出六个部分，就很容易变成六种语言。我觉得难的不是如何区分它们，因为它在每个时代它的语言都是清晰的，所以难的其实是如何让它变成同一种语言。”
因此，从剧本到技术层面的实现上，毕赣和摄影指导董劲松、美术执导刘强老师一起沟通时，最主要关心的就是每个段落之间的关系，它们是不是足够密切、是不是线性发展。
确立影片概念 舒淇跟随音乐表演
在毕赣的电影世界中，经典电影元素如同埋藏在迷宫深处的宝藏，他将这些影史符号巧妙嵌入自己的叙事肌理之中。《狂野时代》中舒淇呈现出细腻的肢体表演：一个眼神的闪烁、一个转身的节奏，甚至是站立与行走之间的停顿，都构建出某种富有诗意的节奏感，她也引领观众走入这个奇思妙想的世界。
舒淇回忆起当初拍摄第一部分的默片的经历，“真的是还蛮大挑战的，大部分都是要从表情、肢体动作去把戏给演出来，对我来讲也是一个特别新鲜的表演方式，在这个过程当中也在想说要怎么去拿捏表演的层次。所以，当导演跟我说跟着音乐的节奏去表演的话，感觉会不一样。所以他创造了一个感觉。”
而在毕赣眼中，“开拍前我们和舒淇用胶片拍过一段样片来测试拍摄效果，最后我和摄影指导董劲松还是决定要用更现代的方式拍摄这一部分——因为我们的目的不是复刻那个时期的电影语言，而是让那些电影语言生动地体现在我们自己的故事里。
长镜头拍摄：如梦如幻 如有天助
在影片的第五部分，毕赣延续了他标志性的长镜头语言，呈现出一段时长约35分钟的连续镜头。这一镜头不仅灵活游走于不同视角之间，镜头运动丝滑且精巧，还在其中巧妙地穿插了延时摄影的段落，使得现实与梦境、时间与空间在画面中交错流动，营造出浓厚的诗意氛围。
毕赣在发布会上坦言，尽管这段长镜头看起来技术复杂，实则并不是拍摄过程中最难的部分。“因为我和摄影指导董劲松、美术刘强、声音丹枫已经合作得非常默契，筹备也更有经验，反而显得有章可循。”他说，“真正难的是其他段落，我们自己都没什么经验，只能一边拍一边摸索。”
易烊千玺在采访中感叹，影片每一部分“各有各的挑战，最困难的还是长镜头，因为心里总有个担心自己工作出错，如果有问题的话，可能这一条很难弥补。”
他在回忆起拍摄初期的情景：“我们刚进组时还跟导演要剧本，结果导演说这段只有个大概路线，具体内容要我们到现场一点点‘走’出来。”这一段拍摄历时半个月，每晚只能拍一条，从凌晨两三点拍到天亮六七点，不断重来。他回忆起最后一晚的拍摄，语气中带着些许感慨：“正好那天的天气是最好的，所有我们想要的画面都刚刚好出现了。真的是天助。”
李庚希也用“像做梦一样”来形容这段经历。“那段时间每天晚上拍到早上，完全颠倒的生活节奏，让人分不清现实还是幻觉。有种在对抗某种看不见的东西的感觉，很动心。”她说，“整段拍摄过程都像是梦境的延续，而我们就被包裹在其中。”
毕赣也继续在采访中回忆了这段长镜头拍摄的更多片场细节： “我们的灯光指导会一直看着表、一直看着天，大家非常紧张地等待。整个群演调度过程中，导演组是不能休息的，他们也一直跟群演们做互动，然后调度群演，不停地对讲机各种很吵，然后一直到两三小时以后，等到天快亮了，董老师的助理再把他叫醒，他再起来醒一下瞌睡，在旁边等待摄影机往外推出来。”
学魔术、做特化……易烊千玺分享表演体验
正如毕赣一贯的美学实践，千玺的迷魂者并不是一个可以被轻易命名的角色，他更像是一个投影面，让每个观众在他身上看到自己的困惑、游离与渴望。 毕赣首先表示，“这个角色的形象本身具备很多文学的共识，他是一个富有同情心的一个角色，也能让大家对他富有同理心。跟演千玺沟通的时候，我觉得难度不在表演的具体的执行上，而是在整个的配合上。比如每天化妆的时间其实非常长，有4个多小时的化妆，我们现场的准备是需要很多重叠的时间的。演员化好妆来了以后，我们的灯光布置也要随着表演的走位再重新确定，所以整个难度在于如何协调整个剧组。”
易烊千玺也大方分享自己的拍摄心得，“在我的拍摄经验里面，我是最讨厌特效化妆的，因为我的皮肤很容易过敏，很容易出问题，然后那一部分每天都要花三四个小时，然后拍两部分是算半个月，谈了好几次。然后在现场基本就是演完后就赶紧回去休息，类似这种状态。对这部分会比较不太舒适。”
赵又廷在影片第二部分登场，这一部分代表五感中的“听觉”。赵又廷也说，“我们确实花了很多时间在现场，这一部分也是边拍边摸索出来的，就常常我们三个人（导演和千玺）在帐篷里面边吃东西、边在聊各种剧情。”
他坦诚自己是一个“还挺线性思维的人”表演时需要大致逻辑，但毕赣的“点状型思维”也给他带来非常大的新鲜感，他会和千玺一起想办法，怎么从这儿绕到那儿去，我们前面说的那个东西又怎么点到下一个东西来满足导演的想法。 “我前面拍一段时间，中间第二次再回来的时候发现全变了，跟前面完全不一样，当下我就觉得，没问题！我们应该顺着导演的思维去做，就像刚才你说的，导演已经给我们一个他要的东西，不要质疑。”
而在影片的第三部分主要讲述嗅觉。这也是千玺进组拍摄的第一部分。“我在拍之前有大概一个月的时间，都在准备跟老师学魔术、听老师讲魔术的故事。然后看一些导演给的整个电影的气质的一些参考图、游戏画面种种，找这个角色的感觉，导演也会给一些老的摄影照片，和符合角色气质的男人的照片去靠近角色。这是前期我们聊得最多的部分。
后面慢慢就能感受到，导演开始讲他想要终点，然后我看我怎么用我的方式一点一点抵达，所以就没有说得那么详细了，默契也就一点点产生。”
“其实（我的表演）都顺着小女孩来、跟随小女孩的状态，因为其实女孩立住了，然后我这个角色以后顺其自然地有她的气质。”
“我们提前一两个月就安排扮演小孩的演员走戏，副导演把她带到一个很偏远的、比较有时代气息的车站，在里面待了将近两个月，每天都去待几个小时。所以以至于后来她来配音，我看到她时已经不认识了，因为我不知道她已经长成这个样子了，我老是以为她是我们电影里面的样子。（笑）”
毕赣以七年前入围“一种关注”单元的《地球最后的夜晚》举例，“我回去又剪了三个月，所以现在看情况。我感觉视效方面还有要调整的地方。剪辑上面，说实话，因为素材量很大，我们拍了很多东西，包括舒淇的部分，其实我们都有很多很好的素材，这次是因为电影需要用更简洁的结构出来，其实还有很多素材我还需要再把它重复地阅读一遍、再看一遍，然后来判断剪辑要不要做大量的或者小的调整。
舒淇感性地说，“我觉得结尾可能对我来说不只是关于影院，我觉得它是关于每个活在这个世界上的人，他们肯定有非常伤感的情绪，但是我也希望能有一种——我不知道为什么——我希望能有一种宽慰人的感觉。但这种感觉是从何而来，我说不上来。”
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在《路边野餐》《地球最后的夜晚》之后，毕赣导演再次带我们走进他标志性的时间迷宫与情绪洪流。仿佛在追溯中国电影的历史源起，又在想象其可能的终点。他携手易烊千玺与舒淇，以更加成熟大胆、浪漫奔放的叙事和镜头，再次挑战对于电影语言的认知。影片以一种半梦半醒的状态呈现出人与世界、过去与未来的拉扯。 我们在戛纳电影节期间对毕赣导演、主演易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、黄觉等几位核心主创进行了专访。主创纷纷表示，是“缘分”把大家相聚在《狂野时代》剧组，电影既关于电影的诞生，也关于创作者在“狂野”中的自我锚定。
谈剧本创意起源与六段结构：眼耳鼻舌身意的统一
《狂野时代》采用了章节式的结构，全片共分为六个段落，每一部分都风格迥异、彼此独立又隐约关联。从艺术电影的寓言，开头无声黑白段落，到谍战场景、禅意浓厚的寺庙，影片跨越了类型与语法的边界，仿佛在追溯中国电影的历史源起，又在想象其可能的终点。
从形式到叙事，《狂野时代》呈现出一种跳跃式的非线性结构，每一段都像是碎片，又像是一场梦的延续，共同构筑出一个关于“电影之梦”的迷宫。
“确实我写过很多的版本，然后也害怕项目的很多内容信息流传，所以都会释放一些烟雾弹。”毕赣表示，自己为这部戏的剧本和内容创作做了长久的准备，“并且（这部电影中）我们有很多故事的类型，所以反正是在我们计划里面还要拍的一个东西，但是最后我们共同决定要把它结束在这个怪物身上，因为感觉电影在那里已经够了。”
“我们电影的核心就是人如何理解这个世界，那人肯定要通过自己的感知去理解这个世界。感官很容易拆分出六个部分，就很容易变成六种语言。我觉得难的不是如何区分它们，因为它在每个时代它的语言都是清晰的，所以难的其实是如何让它变成同一种语言。”
因此，从剧本到技术层面的实现上，毕赣和摄影指导董劲松、美术执导刘强老师一起沟通时，最主要关心的就是每个段落之间的关系，它们是不是足够密切、是不是线性发展。
确立影片概念 舒淇跟随音乐表演
在毕赣的电影世界中，经典电影元素如同埋藏在迷宫深处的宝藏，他将这些影史符号巧妙嵌入自己的叙事肌理之中。《狂野时代》中舒淇呈现出细腻的肢体表演：一个眼神的闪烁、一个转身的节奏，甚至是站立与行走之间的停顿，都构建出某种富有诗意的节奏感，她也引领观众走入这个奇思妙想的世界。
舒淇回忆起当初拍摄第一部分的默片的经历，“真的是还蛮大挑战的，大部分都是要从表情、肢体动作去把戏给演出来，对我来讲也是一个特别新鲜的表演方式，在这个过程当中也在想说要怎么去拿捏表演的层次。所以，当导演跟我说跟着音乐的节奏去表演的话，感觉会不一样。所以他创造了一个感觉。”
而在毕赣眼中，“开拍前我们和舒淇用胶片拍过一段样片来测试拍摄效果，最后我和摄影指导董劲松还是决定要用更现代的方式拍摄这一部分——因为我们的目的不是复刻那个时期的电影语言，而是让那些电影语言生动地体现在我们自己的故事里。
长镜头拍摄：如梦如幻 如有天助
在影片的第五部分，毕赣延续了他标志性的长镜头语言，呈现出一段时长约35分钟的连续镜头。这一镜头不仅灵活游走于不同视角之间，镜头运动丝滑且精巧，还在其中巧妙地穿插了延时摄影的段落，使得现实与梦境、时间与空间在画面中交错流动，营造出浓厚的诗意氛围。
毕赣在发布会上坦言，尽管这段长镜头看起来技术复杂，实则并不是拍摄过程中最难的部分。“因为我和摄影指导董劲松、美术刘强、声音丹枫已经合作得非常默契，筹备也更有经验，反而显得有章可循。”他说，“真正难的是其他段落，我们自己都没什么经验，只能一边拍一边摸索。”
易烊千玺在采访中感叹，影片每一部分“各有各的挑战，最困难的还是长镜头，因为心里总有个担心自己工作出错，如果有问题的话，可能这一条很难弥补。”
他在回忆起拍摄初期的情景：“我们刚进组时还跟导演要剧本，结果导演说这段只有个大概路线，具体内容要我们到现场一点点‘走’出来。”这一段拍摄历时半个月，每晚只能拍一条，从凌晨两三点拍到天亮六七点，不断重来。他回忆起最后一晚的拍摄，语气中带着些许感慨：“正好那天的天气是最好的，所有我们想要的画面都刚刚好出现了。真的是天助。”
李庚希也用“像做梦一样”来形容这段经历。“那段时间每天晚上拍到早上，完全颠倒的生活节奏，让人分不清现实还是幻觉。有种在对抗某种看不见的东西的感觉，很动心。”她说，“整段拍摄过程都像是梦境的延续，而我们就被包裹在其中。”
毕赣也继续在采访中回忆了这段长镜头拍摄的更多片场细节： “我们的灯光指导会一直看着表、一直看着天，大家非常紧张地等待。整个群演调度过程中，导演组是不能休息的，他们也一直跟群演们做互动，然后调度群演，不停地对讲机各种很吵，然后一直到两三小时以后，等到天快亮了，董老师的助理再把他叫醒，他再起来醒一下瞌睡，在旁边等待摄影机往外推出来。”
学魔术、做特化……易烊千玺分享表演体验
正如毕赣一贯的美学实践，千玺的迷魂者并不是一个可以被轻易命名的角色，他更像是一个投影面，让每个观众在他身上看到自己的困惑、游离与渴望。 毕赣首先表示，“这个角色的形象本身具备很多文学的共识，他是一个富有同情心的一个角色，也能让大家对他富有同理心。跟演千玺沟通的时候，我觉得难度不在表演的具体的执行上，而是在整个的配合上。比如每天化妆的时间其实非常长，有4个多小时的化妆，我们现场的准备是需要很多重叠的时间的。演员化好妆来了以后，我们的灯光布置也要随着表演的走位再重新确定，所以整个难度在于如何协调整个剧组。”
易烊千玺也大方分享自己的拍摄心得，“在我的拍摄经验里面，我是最讨厌特效化妆的，因为我的皮肤很容易过敏，很容易出问题，然后那一部分每天都要花三四个小时，然后拍两部分是算半个月，谈了好几次。然后在现场基本就是演完后就赶紧回去休息，类似这种状态。对这部分会比较不太舒适。”
赵又廷在影片第二部分登场，这一部分代表五感中的“听觉”。赵又廷也说，“我们确实花了很多时间在现场，这一部分也是边拍边摸索出来的，就常常我们三个人（导演和千玺）在帐篷里面边吃东西、边在聊各种剧情。”
他坦诚自己是一个“还挺线性思维的人”表演时需要大致逻辑，但毕赣的“点状型思维”也给他带来非常大的新鲜感，他会和千玺一起想办法，怎么从这儿绕到那儿去，我们前面说的那个东西又怎么点到下一个东西来满足导演的想法。 “我前面拍一段时间，中间第二次再回来的时候发现全变了，跟前面完全不一样，当下我就觉得，没问题！我们应该顺着导演的思维去做，就像刚才你说的，导演已经给我们一个他要的东西，不要质疑。”
而在影片的第三部分主要讲述嗅觉。这也是千玺进组拍摄的第一部分。“我在拍之前有大概一个月的时间，都在准备跟老师学魔术、听老师讲魔术的故事。然后看一些导演给的整个电影的气质的一些参考图、游戏画面种种，找这个角色的感觉，导演也会给一些老的摄影照片，和符合角色气质的男人的照片去靠近角色。这是前期我们聊得最多的部分。
后面慢慢就能感受到，导演开始讲他想要终点，然后我看我怎么用我的方式一点一点抵达，所以就没有说得那么详细了，默契也就一点点产生。”
“其实（我的表演）都顺着小女孩来、跟随小女孩的状态，因为其实女孩立住了，然后我这个角色以后顺其自然地有她的气质。”
“我们提前一两个月就安排扮演小孩的演员走戏，副导演把她带到一个很偏远的、比较有时代气息的车站，在里面待了将近两个月，每天都去待几个小时。所以以至于后来她来配音，我看到她时已经不认识了，因为我不知道她已经长成这个样子了，我老是以为她是我们电影里面的样子。（笑）”
毕赣以七年前入围“一种关注”单元的《地球最后的夜晚》举例，“我回去又剪了三个月，所以现在看情况。我感觉视效方面还有要调整的地方。剪辑上面，说实话，因为素材量很大，我们拍了很多东西，包括舒淇的部分，其实我们都有很多很好的素材，这次是因为电影需要用更简洁的结构出来，其实还有很多素材我还需要再把它重复地阅读一遍、再看一遍，然后来判断剪辑要不要做大量的或者小的调整。
舒淇感性地说，“我觉得结尾可能对我来说不只是关于影院，我觉得它是关于每个活在这个世界上的人，他们肯定有非常伤感的情绪，但是我也希望能有一种——我不知道为什么——我希望能有一种宽慰人的感觉。但这种感觉是从何而来，我说不上来。”
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