周星驰之后，谁是新晋的「喜剧之王」？
热门短剧
2025-01-10
85
我们必须看到的是，从相声小品到电影电视，再到当下流行的脱口秀，喜剧的外在形式在变，但核心内涵始终没变——
给观众带来快乐，为社会舒缓压力，在寓教于乐中针砭时弊、揭露人性。
正所谓，好的喜剧的内核一定是悲剧，好的喜剧之王的本质也一定是悲剧人生。
因为他们，我们笑过、哭过、期待过，也恍然大悟过。时代不一样，市场不一样，观众的审美不一样。
但飞机飞过天空，这已足够。
作者 | 冒号鱼
编辑｜小白
排版 | 板牙
多年以后，人们仍然会想起《喜剧之王》里，周星驰站在大海边的礁石上大喊——
努力，奋斗！
喜剧，一直都是文娱市场的硬通货。人们热爱喜剧，也需要喜剧。
从去年春节档的主要影片构成来看，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《红毯先生》《我们一起摇太阳》《熊出没：逆转时空》等片扎堆上映，其中至少有三部或多或少都带有喜剧元素。
当然，喜剧，开始更多以喜剧元素的方式出现。
但这也并不意味着喜剧的没落。
时代在变，市场在变，观众的需求也在变。我们观察到，喜剧正随着观众审美的变迁，不断变化，以求跟上时代的步伐。
对此，肯定有人会问——
到底谁是喜剧之王？
01
星爷在此，谁敢造次
说起“喜剧之王”这个名号，大众脑海中最先浮现的，非周星驰莫属。
1962年出生于香港的星爷，早已站上了一代人集体记忆里的喜剧巅峰。
他的表演常常打破常规逻辑，有夸张的动作和表情，以及荒诞的情节和对白，进而形成所谓“无厘头喜剧风格”。
通俗来讲，就是不按常理出牌。
在《百变星君》中，周星驰饰演的李泽星可以变成各种形态，突破一般人的想象，在《食神》中，周星驰饰演的史蒂芬・周以巧妙的停顿、快速的对白和夸张的动作，制造出了一个又一个的笑点，向观众推荐“爆浆撒尿牛丸”和“黯然销魂饭”。
同时，周星驰又能驾驭各种各样的喜剧角色。无论是搞怪的、地痞流氓、无赖、败家子，还是善良的农村小伙、懦夫、智多星等，都能被他演绎得淋漓尽致。
但周星驰的喜剧不仅仅是搞笑，在搞笑中还能融入深刻的情感，让观众“笑中带泪”“喜中有悲”，形成更加深刻的思考。
《喜剧之王》里的尹天仇虽然只是一个跑龙套的小人物，但他对表演的热爱和执着，以及在面对生活困境时的不屈不挠，反映了无数追梦者的心声，让观众产生了强烈的共鸣。
而在《大话西游》中，至尊宝经常扮出各种搞怪动作和表情，关键时刻，他还贡献出那句经典的台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前……”。
万千无厘头中，一句深情，便能如利箭般刺痛观众的心。
最为重要的是，周星驰的无厘头喜剧风格为华语电影的发展注入了新的活力，开创了华语喜剧电影的新纪元，影响了许多喜剧演员和导演。
口无遮拦，嬉笑怒骂，意想不到，情理之中。
周星驰当之无愧。
02
相声小品，说学逗唱
上世纪八九十年代，电视荧屏走进千家万户，相声小品顺水推舟地成为了观众喜闻乐见的艺术形式。
小品界的大王首推赵本山。
赵本山的表演，自然真实，紧贴地气。无论是狡猾的骗子、憨厚的农民，还是充满爱心的长辈，赵本山演绎的每个角色都有其独特的性格特点和行为方式，如《拜年》里憨厚老实的赵老蔫、《白云黑土》系列中朴实的黑土大叔、《卖拐》里的坑蒙拐骗的大忽悠等，仿佛是从生活中直接走上舞台的真实人物。
此外，大量的东北俗语、歇后语和顺口溜等贯穿其中，既生动形象又通俗易懂，富有生活气息和地方特色，使观众倍感亲切，也为小品增添了独特的喜剧效果。如“脑袋大，脖子粗，不是老板就是伙夫！”“这个可以有，这个真没有。”“人这辈子，眼一睁，一闭，一天就过去了；眼一闭，不睁，这辈子就过去了。”等经典台词可谓家喻户晓。
再配上他那狡黠的眼神、夸张的肢体动作以及巧舌如簧的口才，实在让人忍俊不禁。
当然，赵本山小品中的角色也大多是社会底层的小人物，通过对这些小人物生活的描绘，反映出社会的大问题和人性的多面性。如此，赵本山的小品就在寓教于乐中针砭时弊，鞭挞丑恶，让观众在欢笑中反思社会问题。
除此以外，赵丽蓉、高秀敏、冯巩、宋丹丹、黄宏、范伟、蔡明、潘长江等小品喜剧演员接连登场，或与赵本山搭档，或在赵本山的影响下成长，共同推动了中国喜剧小品的发展。
相声界注重排资论辈，论当代中国相声界的泰斗，当属马三立、侯宝林、姜昆、李金斗等，但在此想给大家介绍的，主要还是郭德纲和他的德云社弟子们。
郭德纲的贯口相声表演一气呵成、节奏明快，在京剧、评剧、太平歌词等方面也样样精通，韵味十足。
他善于运用夸张、比喻、双关、谐音等修辞手法制造笑点，包袱往往出其不意，节奏把握得恰到好处。他的作品题材广泛，涵盖了生活的方方面面，包括家庭琐事、社会现象、历史故事等，同时，又融入了中国传统文化中的历史典故、诗词歌赋、民间传说等。
郭德纲能够将传统相声元素与现代生活相结合，紧贴时事热点和社会现象，使作品既具传统韵味又有时代感，如《我要幸福》《我要上春晚》等作品，就深受观众喜爱。
还有一点不得不提，他的舞台表现力十分出色。承袭前辈老相声人，他也一袭大褂、一把折扇登上舞台，再辅以“嘿嘿一笑”的幽默的表情，亲和力十足。
郭德纲及其德云社弟子们最大的贡献，是将相声观众们从电视晚会节目中拉回线下小剧场，重新培养观众买票听相声的习惯，使得相声市场再度繁荣，还走出国门，进行海外巡演，扩大中国相声艺术的影响力。
在他的悉心培养下，岳云鹏、张云雷、孟鹤堂等众多优秀青年相声演员开始崭露头角，为相声行业的传承与发展注入了新鲜血液。
03
喜剧电影，爆笑登场
进入21世纪，电视时代的热潮过后，伴随着房地产开发带来的电影院扩张，看电影逐渐成为中国年轻人的时尚潮流。
此时，冯小刚开创的贺岁片概念，如《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《非诚勿扰》《私人订制》等，主打明显喜剧元素，为喜剧电影的发展奠定了坚实的基础。
但随着冯氏喜剧的没落，演员沈腾及其背后的开心麻花团队接过一棒，逐渐成为喜剧电影的中流砥柱。
和郭德纲一样，他也善于巧妙地运用双关语、夸张、比喻等修辞手法，创造出许多经典的台词和段子，既通俗易懂又富有内涵，让观众在欢笑中感受到语言的魅力。
和赵本山一样，沈腾也是东北人，也同样擅长塑造各种生动鲜活的小人物形象，通过对小人物生活细节的捕捉和放大，展现出他们的喜怒哀乐和人性的弱点，从而使观众产生强烈的共鸣。
如《夏洛特烦恼》中的夏洛，是一个普通又有些虚荣的人，沈腾将夏洛的自卑、自负以及懦弱等性格特点都展现得淋漓尽致，立体而丰满。在《西虹市首富》中，王多鱼从一个落魄的守门员到一夜暴富的富豪，沈腾通过表情的变化：最初的迷茫、惊讶，到后来的得意、张狂，再到面临抉择时的纠结、痛苦等，将王多鱼的人物弧光生动地展现出来，让观众在欢笑中见证了角色的成长和转变。
黄渤也是喜剧电影里的常客。
黄渤善于用方言口音来制造喜剧效果。在《疯狂的石头》中，他一口青岛方言蹩脚又流畅，用差异化的语言表达制造出别样的笑料，甚至填补了中国电影方言符号系统的空白。
为了表现夸张滑稽，他也能做出一些夸张而又自然的动作，来增强喜剧的表现力。在《西游降魔篇》里，黄渤饰演的孙悟空的各种搞怪动作和表情；在《疯狂的外星人》中，黄渤饰演的耿浩与沈腾饰演的大飞一起训练“外星人猴子”，为影片增添了不少笑点。
黄渤与其他演员之间的默契配合也是一大亮点。在《人在囧途之泰囧》中，他与徐峥、王宝强的精彩搭档，将三人之间的化学反应发挥到了极致，利益冲突、性格冲突以及夸张的表演融会贯通，碰撞出了不一样的喜剧火花。
葛优、范伟、马丽、贾玲、王迅等演员，也为中国喜剧电影的发展做出不可磨灭的贡献。
04
脱口喜剧，青春勃发
2018年，付航去北京某家知名脱口秀俱乐部面试并顺利通过，但由于行业不景气，他连续几个月找不到演出机会。2019年，他开始在互联网平台上传自己的整场演出视频，随着视频平均播放量达到十几万，更多业内人认识了他，他也获得了更多俱乐部的演出邀请机会。同年11月，付航在抖音发布的单条视频达到两千多万的播放量，之后开启了全国巡演，这是他第一次举办个人脱口秀专场演出。
付航，一个充满passion的脱口秀冠军，终于异军突起。
付航的脱口秀有着极具感染力的“疯狗式表演”风格，某种程度上来说，和时下互联网上流行的“发疯文学”相吻合。
夸张的表情、丰富的肢体语言和独特的语调，在舞台上激情四溢，与传统脱口秀演员的含蓄内敛大不相同，能够迅速抓住观众的注意力并带动现场气氛，让观众沉浸其中。
他的段子大多来源于自身丰富的生活经历，如做保安、电话客服、酒店服务员等底层工作的经历，善于捕捉普通人生活中的点滴趣事和辛酸无奈，将职场、恋爱、家庭等日常琐事转化为令人捧腹大笑的段子，使观众感同身受，产生强烈共鸣。
在搞笑的背后，付航的段子常常蕴含着对生活的思考、对人性的洞察以及对社会现象的批判，以幽默的语言揭示生活中的荒诞和无奈，同时传递出积极向上的力量，让观众在欢笑之余有所思考和收获。
2024年10月，付航获得《喜剧之王单口季》年度总冠军；11月5日，他摘得微博视界大会年度大众喜爱喜剧演员；12月7日，在《2024爱奇艺尖叫之夜》上，他还获得了年度喜剧之星奖。
还在华南农业大学学习期间，李诞就开始在微博上创作段子并积累了一定粉丝，还创作了《扯经》系列故事。2012年，他被《今晚80后脱口秀》导演叶烽发掘，邀请他为节目撰写段子，随后成为常驻嘉宾，正式进入脱口秀行业。
和激情四射的付航不同，李诞的脱口秀风格常常带有一种诙谐的“冷幽默”，善于通过自嘲和对生活的敏锐观察将复杂的情绪化为简洁的语言。
其段子往往以日常琐事为切入点，却能巧妙地引出对社会现象、人际关系的深刻思考，让人在捧腹之余，也不禁点头称是。以一种看似漫不经心的方式戳中观众的笑点，以自我调侃发出许多人共同的心声。
或许可以说，这是一种“丧燃结合”的独特气质。
自2017年以来，他参与的脱口秀节目在腾讯视频等平台累计获得数十亿的播放量，在普及脱口秀文化上有着巨大影响力。
杨笠、庞博、何广智等脱口秀新秀也大多通过《脱口秀大会》等节目，开始初出茅庐。
05
喜剧之王，无冕加冠
当下，还有一个问题不得不引起重视——
喜剧演员的断代现象已经非常明显。
年轻演员在出道之初，或许是面临巨量的社会舆论压力，或许是为了维护自身媒介形象，都并不太愿意进入喜剧行业。
初登影坛的谨慎心态可以理解，但人才的断流对中国喜剧行业的挫伤，影响是异常深远的。
社会必须建立起一个健康善良的舆论环境，才能推动喜剧行业继续向前发展。
回到开头的问题——
说来说去，谁是喜剧之王？
问题一经抛出，势必会引发众多争议。周星驰、赵本山、郭德纲、沈腾、黄渤、付航……其实都或多或少有加冕资格。
毕竟文无第一，每个观众都有发言权，而每个观众也有各自的心头好。
争论到底谁是喜剧之王，已经显得没有那么重要。
我们必须看到的是，从相声小品到电影电视，再到当下流行的脱口秀，喜剧的外在形式在变，但核心内涵始终没变——
给观众带来快乐，为社会舒缓压力，在寓教于乐中针砭时弊、揭露人性。
正所谓，好的喜剧的内核一定是悲剧，好的喜剧之王的本质也一定是悲剧人生。
因为他们，我们笑过、哭过、期待过，也恍然大悟过。时代不一样，市场不一样，观众的审美不一样。
但飞机飞过天空，这已足够。
出品人|总编辑:谭飞
执行主编:罗馨竹
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集，部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题，请联系我们进行删除！谢谢大家！
我们必须看到的是，从相声小品到电影电视，再到当下流行的脱口秀，喜剧的外在形式在变，但核心内涵始终没变——
给观众带来快乐，为社会舒缓压力，在寓教于乐中针砭时弊、揭露人性。
正所谓，好的喜剧的内核一定是悲剧，好的喜剧之王的本质也一定是悲剧人生。
因为他们，我们笑过、哭过、期待过，也恍然大悟过。时代不一样，市场不一样，观众的审美不一样。
但飞机飞过天空，这已足够。
作者 | 冒号鱼
编辑｜小白
排版 | 板牙
多年以后，人们仍然会想起《喜剧之王》里，周星驰站在大海边的礁石上大喊——
努力，奋斗！
喜剧，一直都是文娱市场的硬通货。人们热爱喜剧，也需要喜剧。
从去年春节档的主要影片构成来看，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《红毯先生》《我们一起摇太阳》《熊出没：逆转时空》等片扎堆上映，其中至少有三部或多或少都带有喜剧元素。
当然，喜剧，开始更多以喜剧元素的方式出现。
但这也并不意味着喜剧的没落。
时代在变，市场在变，观众的需求也在变。我们观察到，喜剧正随着观众审美的变迁，不断变化，以求跟上时代的步伐。
对此，肯定有人会问——
到底谁是喜剧之王？
01
星爷在此，谁敢造次
说起“喜剧之王”这个名号，大众脑海中最先浮现的，非周星驰莫属。
1962年出生于香港的星爷，早已站上了一代人集体记忆里的喜剧巅峰。
他的表演常常打破常规逻辑，有夸张的动作和表情，以及荒诞的情节和对白，进而形成所谓“无厘头喜剧风格”。
通俗来讲，就是不按常理出牌。
在《百变星君》中，周星驰饰演的李泽星可以变成各种形态，突破一般人的想象，在《食神》中，周星驰饰演的史蒂芬・周以巧妙的停顿、快速的对白和夸张的动作，制造出了一个又一个的笑点，向观众推荐“爆浆撒尿牛丸”和“黯然销魂饭”。
同时，周星驰又能驾驭各种各样的喜剧角色。无论是搞怪的、地痞流氓、无赖、败家子，还是善良的农村小伙、懦夫、智多星等，都能被他演绎得淋漓尽致。
但周星驰的喜剧不仅仅是搞笑，在搞笑中还能融入深刻的情感，让观众“笑中带泪”“喜中有悲”，形成更加深刻的思考。
《喜剧之王》里的尹天仇虽然只是一个跑龙套的小人物，但他对表演的热爱和执着，以及在面对生活困境时的不屈不挠，反映了无数追梦者的心声，让观众产生了强烈的共鸣。
而在《大话西游》中，至尊宝经常扮出各种搞怪动作和表情，关键时刻，他还贡献出那句经典的台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前……”。
万千无厘头中，一句深情，便能如利箭般刺痛观众的心。
最为重要的是，周星驰的无厘头喜剧风格为华语电影的发展注入了新的活力，开创了华语喜剧电影的新纪元，影响了许多喜剧演员和导演。
口无遮拦，嬉笑怒骂，意想不到，情理之中。
周星驰当之无愧。
02
相声小品，说学逗唱
上世纪八九十年代，电视荧屏走进千家万户，相声小品顺水推舟地成为了观众喜闻乐见的艺术形式。
小品界的大王首推赵本山。
赵本山的表演，自然真实，紧贴地气。无论是狡猾的骗子、憨厚的农民，还是充满爱心的长辈，赵本山演绎的每个角色都有其独特的性格特点和行为方式，如《拜年》里憨厚老实的赵老蔫、《白云黑土》系列中朴实的黑土大叔、《卖拐》里的坑蒙拐骗的大忽悠等，仿佛是从生活中直接走上舞台的真实人物。
此外，大量的东北俗语、歇后语和顺口溜等贯穿其中，既生动形象又通俗易懂，富有生活气息和地方特色，使观众倍感亲切，也为小品增添了独特的喜剧效果。如“脑袋大，脖子粗，不是老板就是伙夫！”“这个可以有，这个真没有。”“人这辈子，眼一睁，一闭，一天就过去了；眼一闭，不睁，这辈子就过去了。”等经典台词可谓家喻户晓。
再配上他那狡黠的眼神、夸张的肢体动作以及巧舌如簧的口才，实在让人忍俊不禁。
当然，赵本山小品中的角色也大多是社会底层的小人物，通过对这些小人物生活的描绘，反映出社会的大问题和人性的多面性。如此，赵本山的小品就在寓教于乐中针砭时弊，鞭挞丑恶，让观众在欢笑中反思社会问题。
除此以外，赵丽蓉、高秀敏、冯巩、宋丹丹、黄宏、范伟、蔡明、潘长江等小品喜剧演员接连登场，或与赵本山搭档，或在赵本山的影响下成长，共同推动了中国喜剧小品的发展。
相声界注重排资论辈，论当代中国相声界的泰斗，当属马三立、侯宝林、姜昆、李金斗等，但在此想给大家介绍的，主要还是郭德纲和他的德云社弟子们。
郭德纲的贯口相声表演一气呵成、节奏明快，在京剧、评剧、太平歌词等方面也样样精通，韵味十足。
他善于运用夸张、比喻、双关、谐音等修辞手法制造笑点，包袱往往出其不意，节奏把握得恰到好处。他的作品题材广泛，涵盖了生活的方方面面，包括家庭琐事、社会现象、历史故事等，同时，又融入了中国传统文化中的历史典故、诗词歌赋、民间传说等。
郭德纲能够将传统相声元素与现代生活相结合，紧贴时事热点和社会现象，使作品既具传统韵味又有时代感，如《我要幸福》《我要上春晚》等作品，就深受观众喜爱。
还有一点不得不提，他的舞台表现力十分出色。承袭前辈老相声人，他也一袭大褂、一把折扇登上舞台，再辅以“嘿嘿一笑”的幽默的表情，亲和力十足。
郭德纲及其德云社弟子们最大的贡献，是将相声观众们从电视晚会节目中拉回线下小剧场，重新培养观众买票听相声的习惯，使得相声市场再度繁荣，还走出国门，进行海外巡演，扩大中国相声艺术的影响力。
在他的悉心培养下，岳云鹏、张云雷、孟鹤堂等众多优秀青年相声演员开始崭露头角，为相声行业的传承与发展注入了新鲜血液。
03
喜剧电影，爆笑登场
进入21世纪，电视时代的热潮过后，伴随着房地产开发带来的电影院扩张，看电影逐渐成为中国年轻人的时尚潮流。
此时，冯小刚开创的贺岁片概念，如《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《非诚勿扰》《私人订制》等，主打明显喜剧元素，为喜剧电影的发展奠定了坚实的基础。
但随着冯氏喜剧的没落，演员沈腾及其背后的开心麻花团队接过一棒，逐渐成为喜剧电影的中流砥柱。
和郭德纲一样，他也善于巧妙地运用双关语、夸张、比喻等修辞手法，创造出许多经典的台词和段子，既通俗易懂又富有内涵，让观众在欢笑中感受到语言的魅力。
和赵本山一样，沈腾也是东北人，也同样擅长塑造各种生动鲜活的小人物形象，通过对小人物生活细节的捕捉和放大，展现出他们的喜怒哀乐和人性的弱点，从而使观众产生强烈的共鸣。
如《夏洛特烦恼》中的夏洛，是一个普通又有些虚荣的人，沈腾将夏洛的自卑、自负以及懦弱等性格特点都展现得淋漓尽致，立体而丰满。在《西虹市首富》中，王多鱼从一个落魄的守门员到一夜暴富的富豪，沈腾通过表情的变化：最初的迷茫、惊讶，到后来的得意、张狂，再到面临抉择时的纠结、痛苦等，将王多鱼的人物弧光生动地展现出来，让观众在欢笑中见证了角色的成长和转变。
黄渤也是喜剧电影里的常客。
黄渤善于用方言口音来制造喜剧效果。在《疯狂的石头》中，他一口青岛方言蹩脚又流畅，用差异化的语言表达制造出别样的笑料，甚至填补了中国电影方言符号系统的空白。
为了表现夸张滑稽，他也能做出一些夸张而又自然的动作，来增强喜剧的表现力。在《西游降魔篇》里，黄渤饰演的孙悟空的各种搞怪动作和表情；在《疯狂的外星人》中，黄渤饰演的耿浩与沈腾饰演的大飞一起训练“外星人猴子”，为影片增添了不少笑点。
黄渤与其他演员之间的默契配合也是一大亮点。在《人在囧途之泰囧》中，他与徐峥、王宝强的精彩搭档，将三人之间的化学反应发挥到了极致，利益冲突、性格冲突以及夸张的表演融会贯通，碰撞出了不一样的喜剧火花。
葛优、范伟、马丽、贾玲、王迅等演员，也为中国喜剧电影的发展做出不可磨灭的贡献。
04
脱口喜剧，青春勃发
2018年，付航去北京某家知名脱口秀俱乐部面试并顺利通过，但由于行业不景气，他连续几个月找不到演出机会。2019年，他开始在互联网平台上传自己的整场演出视频，随着视频平均播放量达到十几万，更多业内人认识了他，他也获得了更多俱乐部的演出邀请机会。同年11月，付航在抖音发布的单条视频达到两千多万的播放量，之后开启了全国巡演，这是他第一次举办个人脱口秀专场演出。
付航，一个充满passion的脱口秀冠军，终于异军突起。
付航的脱口秀有着极具感染力的“疯狗式表演”风格，某种程度上来说，和时下互联网上流行的“发疯文学”相吻合。
夸张的表情、丰富的肢体语言和独特的语调，在舞台上激情四溢，与传统脱口秀演员的含蓄内敛大不相同，能够迅速抓住观众的注意力并带动现场气氛，让观众沉浸其中。
他的段子大多来源于自身丰富的生活经历，如做保安、电话客服、酒店服务员等底层工作的经历，善于捕捉普通人生活中的点滴趣事和辛酸无奈，将职场、恋爱、家庭等日常琐事转化为令人捧腹大笑的段子，使观众感同身受，产生强烈共鸣。
在搞笑的背后，付航的段子常常蕴含着对生活的思考、对人性的洞察以及对社会现象的批判，以幽默的语言揭示生活中的荒诞和无奈，同时传递出积极向上的力量，让观众在欢笑之余有所思考和收获。
2024年10月，付航获得《喜剧之王单口季》年度总冠军；11月5日，他摘得微博视界大会年度大众喜爱喜剧演员；12月7日，在《2024爱奇艺尖叫之夜》上，他还获得了年度喜剧之星奖。
还在华南农业大学学习期间，李诞就开始在微博上创作段子并积累了一定粉丝，还创作了《扯经》系列故事。2012年，他被《今晚80后脱口秀》导演叶烽发掘，邀请他为节目撰写段子，随后成为常驻嘉宾，正式进入脱口秀行业。
和激情四射的付航不同，李诞的脱口秀风格常常带有一种诙谐的“冷幽默”，善于通过自嘲和对生活的敏锐观察将复杂的情绪化为简洁的语言。
其段子往往以日常琐事为切入点，却能巧妙地引出对社会现象、人际关系的深刻思考，让人在捧腹之余，也不禁点头称是。以一种看似漫不经心的方式戳中观众的笑点，以自我调侃发出许多人共同的心声。
或许可以说，这是一种“丧燃结合”的独特气质。
自2017年以来，他参与的脱口秀节目在腾讯视频等平台累计获得数十亿的播放量，在普及脱口秀文化上有着巨大影响力。
杨笠、庞博、何广智等脱口秀新秀也大多通过《脱口秀大会》等节目，开始初出茅庐。
05
喜剧之王，无冕加冠
当下，还有一个问题不得不引起重视——
喜剧演员的断代现象已经非常明显。
年轻演员在出道之初，或许是面临巨量的社会舆论压力，或许是为了维护自身媒介形象，都并不太愿意进入喜剧行业。
初登影坛的谨慎心态可以理解，但人才的断流对中国喜剧行业的挫伤，影响是异常深远的。
社会必须建立起一个健康善良的舆论环境，才能推动喜剧行业继续向前发展。
回到开头的问题——
说来说去，谁是喜剧之王？
问题一经抛出，势必会引发众多争议。周星驰、赵本山、郭德纲、沈腾、黄渤、付航……其实都或多或少有加冕资格。
毕竟文无第一，每个观众都有发言权，而每个观众也有各自的心头好。
争论到底谁是喜剧之王，已经显得没有那么重要。
我们必须看到的是，从相声小品到电影电视，再到当下流行的脱口秀，喜剧的外在形式在变，但核心内涵始终没变——
给观众带来快乐，为社会舒缓压力，在寓教于乐中针砭时弊、揭露人性。
正所谓，好的喜剧的内核一定是悲剧，好的喜剧之王的本质也一定是悲剧人生。
因为他们，我们笑过、哭过、期待过，也恍然大悟过。时代不一样，市场不一样，观众的审美不一样。
但飞机飞过天空，这已足够。
出品人|总编辑:谭飞
执行主编:罗馨竹
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集，部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题，请联系我们进行删除！谢谢大家！
